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天胡说画

说也不说画也不画乎自在

 
 
 

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天胡——(笔名胡岸,原名胡玉环),中国美术家协会会员,中国版画家协会会员。河北画院版画研究员,

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艺术之浅谈浮世绘  

2017-02-09 17:15:51|  分类: 外国版画 |  标签: |举报 |字号 订阅

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艺术之浅谈浮世绘 - 天胡 - 天胡说画

 

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伊东深水

浮世绘是近代日本出现的一种民间版画。它的观赏价值不限于国内民间,而是已大大超出了国界,所谓的浮世绘,指日本江户时代(1603~1867年间,也叫德川幕府时代)描绘世相的民间版画,在江户以前日本木刻主要以佛教题材为主,在此之后,出现了现代创作版画,也大约在明治末年,浮世绘就处在两个时代的中间,菱川师宣是第一个运用木刻开创了近世风俗画的著名大师,是浮世绘的开山祖,为日本绘画史打开了新的境界。

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菱川师宣的《美人图.回眸》就是一枚绘的范例,美人回首一颦,着重和服的平面花饰

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东洲斋写乐《奴江户兵卫

东洲斋写乐,作品跳出美人画的圈子,专注于创作富有魅力、夸大表情特征的戏剧明星头像作品。他是一位身世不明的神秘画师,在宽政六年至七年(1794~1795)短短的十个月内就发表了一百四十多幅版画。但是,在此之前,他却是默默无闻的。而在此之后,他却销声匿迹。有些浮世绘研究者认为其并不是一个人,而是一个群体,也有学者认为他可能是当时显贵。

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葛饰北斋《富岳三十六景·山下骤雨
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葛饰北斋《凯风快晴

浮世绘的发祥地在江户时代的吉原游廊,那是当时江户艺妓和青楼的集中地带,这时除了在里巷流行美人画、明星画和风俗画之外,又出现了一种风景版画,早期的铃木春 信,中期的歌川丰春,其中成就最著的,当推葛饰北斋的富士画面了。

葛饰北斋(1760年-1849年)Katsushika Hokusai他活到了90岁,应是18世纪末叶最有影响力的浮世绘画家了,他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大,德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。他还是入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。

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 《东海道五十三次》之一《庄野

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  《名胜江户百景·大桥骤雨

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《甲州三坂水面

19世纪初,又崛起了一位新秀安藤广重,后又名歌川广重,善于用秀丽的笔致及和谐的色彩,表达出笼罩于典雅而充满诗意的幽抑气氛中的大自然,他的出现使垄断多年的北饰浮世绘风景画受到挑战。

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 《高名三美图》即是他创立“肉色描线与服饰“没线式相结合的“大首绘范例之一

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 喜多川歌麿(1753年-1806年)与葛饰北斋、安藤广重有浮世绘三大家之称,以描绘从事日常生活或娱乐的妇女以及妇女半身像见长,20岁时,他所画的书籍封面有“北川丰章”的落款,29岁才从丰章改为歌麿。他是“大首绘”的创始人,是日本江户时代后期的浮世绘美人画大师。

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到了明治时代1868,随着印刷术的进步,浮世绘的面貌也大为改观,19世纪末。西方绘画的透视学和人体解剖知识,对浮世绘有了明显的影响,浮世绘的画法也变得复杂多样。当代日本民族画派中最有成就的两位画家是镝木清方和伊东深水。

伊东深水1898年生于东京,13岁时从美人画家镝木清方学画,还创造了一种新的喷雾画法,使画面干净利索,秀而不艳,镝木清方的画具有较丰富的文学性,伊东深水则更强调绘画本身的表现力,伊东深水在二次世界大战期间曾被迫搁笔,他在1922年和1939年两度来中国,他所绘制的美人画是一种对时代女性的赞美,被视为日本现代美人画的代表作家。

via:脑勺花子 编辑:湘宁文化


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浅析日本浮世绘艺术对西方印象派画家的影响

前言:
  浮世绘是日本江户时代兴起的一种独特民族特色的艺术,在日本的艺术发展史上,浮世绘的艺术表现形式有着举足轻重的地位。“浮世”一词原指浮华、虚无短暂的尘世,用在艺术上,则引申为俗世、现实享乐世界。“在日本艺术史上,它第一次赤裸裸地追求享乐主义和官能主义。由于它过于写实地暴露现实百态和社会万象,因而被京都人称为‘江户绘’。”[1]浮世绘艺术题材广泛,主要以描绘京都庶民的生活和风景名胜为主,更善于表现女性主题,因此它的作品中散发着浓郁的日本本土的气息。19世纪中后期的法国革新派,就曾经深刻地受到了这种外来艺术的影响,也因此浮世绘艺术为急于摆脱传统的写实主义绘画、探索新的绘画表现形式的革新画家提供了新的方向。西方绘画由此开始转向形象带有一定主观变形、色彩单纯而极具有装饰性、画面趋于平面化的面貌发展起来。当然,艺术的交流与融合从来都不是单方面的,同时期的日本艺术家也同样受到西方美术的影响,在他们的作品中显露出“西化”的倾向。这是东方艺术第一次正面与西方艺术“相遇”,东西方美术通过相互影响与融合推动了现代艺术的发展,而浮世绘版画正在其中起到传播媒介的作用。
  一、 浮世绘艺术的渊源
  日本江户时期,随着城市工商业的迅速发展,城市市民阶层的形成,逐渐产生了市民美术――浮世绘。浮世绘的绘画技法本源自于中国传统的绘画技巧,然而在思维精神领域等方面却截然不同,两者的差异愈来愈大。中国绘画向文人画的境界发展,而浮世绘则走的是通俗化、民间化、社会化的道路。浮世绘艺术主要是木版套色画,描绘的题材是当时的市民生活、歌女艺妓、武士、风景等,色彩艳丽富有装饰性,分锦绘、摺绘、墨绘、肉笔等,即单色术版和套色术版等。菱川师宣是浮世绘的始祖,浮世绘画家甚多,当时浮世绘在日本海内外产生很大的影响,在西方国家,浮世绘基本成了日本绘画的代名词,特别是对印象派产生了很大的影响。
  二、浮世绘艺术对西方印象主义的影响
  自文艺复兴以来,西方画家在作画中都极力的追求三维立体感和画面景深的关系处理,然而印象派画家却极力地想摆脱这种传统的束缚,因此浮世绘的二维空间的平面性的创作理念刚好弥补了这些绘画语言的不足,使印象派画家可以将画面组合还原到二维空间之中。
  在画面的透视学上,欧洲的传统绘画一直采用的是“定点透视”的方式,而浮世绘的创作采用的是“散点透视法”,印象派画家就是采用浮世绘中的“散点透视法”使画面产生不具有景深的绘画特色,但这并不是说没有三维立体感只有平面效果,它带给我们的视觉审美更具有观赏性和暗示性的空间。
  线条的勾勒与平面的着色方法对印象派影响也是很大的,浮世绘的传统技法首先是用线条描绘物象的轮廓再着色,不添加光线的明暗变化效果,仅突出色彩和线条的技法。印象派画家继承了日本浮世绘的绘画风格,改以用线条来勾勒,而后用色彩描绘,以形成一种新的绘画风格。
  在绘画的取材上,传统的欧洲绘画题材多为宗教、神话、政治事件、静物、风景及人像、,随着浮世绘的传入,由于其在选材上多为民众的生活习惯和日常景象,其对欧洲的绘画产生了很大影响,使他们的绘画更加通俗,更易于被大众接受。
  三、 浮世绘艺术对印象派画家莫奈的影响
  贡布里希说过,除了取代绘画一部分功能的摄影术外,印象主义者在冒险追求新的母题和新的配色法时发现的第二个帮手,就是是日本浮世绘版画。日本艺术家在艺术上抛弃了远东艺术的传统母题,选择下层社会生活中场景作为题材,把大胆的创造和高度的技术完美地结合在一起。葛饰北斋将富士山画成偶然从架子后面看见的样子;喜多川歌磨把他的一些人物画成被画面和幕布的边缘切断的样子。正是这种大胆蔑视欧洲传统绘画的基本原则的作法给予印象派画家深刻的启示。
  莫奈(1840-1926)对日本浮世绘版画是十分赞赏,他也是最早传阅和购买浮世绘版画的印象派画家之一,他收藏了包括葛饰北斋、歌川广重等画师的二百多幅浮世绘版画,这些版画如今还保存在他吉维尼的故居中。
  评论界指出,莫奈的作品从1860年代中期开始出现了与浮世绘版画的影子,在经过的1870年代对日本艺术的表面模仿后,从1880年代中期后的艺术作品中就可以找到莫奈对日本风格的借鉴。浮世绘版画对自然景观的多样性表现、独特视点的构图、鲜艳明快的色彩,引起了莫奈对日本美术的深刻感受,并从中获得了启示。浮世绘风景画尤其是广重的作品中体现出的对季节与气候变迁的高度敏感性,使得热衷于捕捉自然界中万千变化的莫奈在绘画本质上引起了共鸣。他作于1880年代的法国南部海滨的一系列风景画中,就可以感受到树木、海浪、岩石、山峦的造型以及整体的构图与空间表现,与葛饰北斋的《富岳三十六景》和歌川广重的《雪月花》极其相似,主要表现在对景物的严格推敲、造型上追求简洁明快的风格。
  在1909年时莫奈接受美术杂志的采访时说过:“如果一定要知道我作品后面的源泉,作为其中之一的,那就是希望能与过去的日本人建立联系。他们罕见的简练趣味,对我来说有着永远的魅力。以投影表现存在、以部分表现整体的美学观与我的思考是一致的”。
  结语:
  虽然印象派的成长与发展受到了多种因素的影响,但不可否认的是,日本浮世绘版画对其的影响是最直接最深刻的,同时它也是印象派画家在开拓新的绘画道路上的有力帮手,不同的艺术家从不同角度、不同层面汲取日本美术的启示。总的来说,浮世绘对西方美术的影响不仅使文艺复兴以来日趋完善的透视原理和明暗体系面临挑战,还从整体上促进了西方的艺术趣味、审美特质和表现手法的变革。(作者单位:内蒙古师范大学)
  参考文献:
  [1]刘晓路.《日本美术史话》[M].北京:人民美术出版社,1998
  [2]李丕雨.浮世绘的起源[J].齐鲁艺苑.2001.3.15.
  [3]汪笑兮.东方美术的启示――日本浮世绘版画对印象派画家的影响[J].南京师范大学,2011.2.7.
  [4]谢孝珍 徐刚.浅析日本浮世绘对印象派产生的影响[J].美与时代,2006.7.30.
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日本浮世绘艺术对欧洲艺术的影响

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 1867年,在巴黎世界博览会上,日本人展示了大量歌川一派的浮世绘,这着实让欧洲人吓一跳,令他们眼前为之一亮。浮世绘引起了西方,特别是法国艺术家们的极大兴趣,出现了许多法国画家研究日本木版画的热潮。当时的印象派画家马奈、德加以及文学界的人士经常光顾专门展销日本美术品的“玛塔姆·杜威”美术店,将其中的一些浮世绘编辑成专册,还成立了专门研究探讨浮世绘艺术的沙龙。

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 他们在浮世绘艺术里发现了一种新的绘画表现方式,这种方式中完全没有学院规则和陈腐思想的印记。日本版画帮助他们觉察到自己的绘画中或多或少还保留着的学院程式。其实,欧洲人对于东方的向往早在意大利旅行家马可·波罗写的《马可·波罗行记》里就有记载,尤其对中国的瓷器和商品更是喜爱有加。但是由于中国封建没落王朝的闭关锁国和明末农民起义等因素,荷兰的东印度公司无法直接从中国购到瓷器和其他商品,因而只好改道从日本进口。正是这个时期大量的日本瓷器、绘画和工艺品传到欧洲,日本浮世绘艺术也开始大量在欧洲出现。日本成为当时影响欧洲的主要东方国家。面对这个史实,著名美术史家贡布里希在《艺术发展史》中曾提到:“在19世纪中期日本被迫和欧美通商时,这些版画经常被用做包装纸和填料,可以在小吃馆里廉价买到。”

 

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 浮世绘是江户时代(即德川幕府时代,1603-1867年)以市民阶层为基础而发展成的风俗画。它主要表现市井生活的人物和场景,如美人、歌妓、浪人、花街柳巷和旅游风光等。因其贴近百姓生活而又具有独特的形式美,深受市民阶层的欢迎。

  浮世绘的绘画语言追求作品的形式美,题材的选择则在次要位置。它对印象派一些画家作品的风格转变和形成起到了重要的推动作用。正如一位印象派画家所说的:“日本的艺术家使我们更加坚信我们的许多看法。”在印象派产生之前,“为了反映这种对大多数欧洲人而言仍然比较陌生的视觉经验,印象主义画家从当时流传到欧洲的日本版画中寻求帮助。日本版画教给印象主义两件非常重要的事情:一个是如何用纯色来绘画,另一个是如何采用新的构图方式。特别是在色彩领域,如果没有日本版画,印象主义画家就不可能如此迅速、如此大胆地抛弃欧洲艺术传统的用色技巧,完美地表达新的视觉经验。”因此,有人认为,日本版画对印象派影响甚至超过了摄影;还有人认为,在浮世绘没有传到法国之前,还无人敢独自坐在河边,直接用颜料在画布上一笔一笔地画出红屋顶、冲刷过的白墙、绿色杨树、黄色道芬约袄端U庑┮帐跛枷爰袄砟钌钌钣跋炝擞∠笈珊秃罄吹哪杀扰梢帐跫摇?/FONT>

 

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 纳比派画家波纳尔非常推崇东方艺术,特别是日本木刻版画和浮世绘。他对东方绘画细心体会,并真切理解和把握,没有完全描摹,而是抽取了东方艺术中的一些要素,并把它们用他的逻辑重新排列起来。他描述巴黎人日常生活,画中留出大量空白,用倾斜视点平面地展现画面空间。在1889—1892年间他像游戏般不经意地创作了一系列屏风画,具有浓厚的东方意味,装饰性很强。画面中保留了大量空白,衬托出要表达的主体。两个保姆的形象很雷同,处理方法上也非常相似,上方的马车连续起来,造成一种重复,像纹样装饰。他获得了“受日本影响的纳比画家”的称呼,他的朋友、画家朗松甚至幽默地给他起了“日本纳比”的绰号。

  纳比派艺术家注重强调作品装饰意味,正如修士画家维科德认为的:“在建筑师认为自己的工作完成以后,画家的工作才刚开始……在墙上作画只能是平面的……与透视毫无关系……根本没什么‘绘画’、有的只是‘装饰’。”

 

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  但是,波纳尔与其他法国画家一样,对优化质感的追求使他后来脱离了日本绘画的影响,逐渐转向更富于感官美和立体感的色彩造型方式。此一时期日本对法国美术的影响仍在回荡,但逐渐扩散开来,波及到装饰美术领域,特别是影响到一种蜘蛛网式卷须和舞鞭状的样式,即产生所谓的“新艺术”的样式。

  “新艺术”样式综合日本趣味和欧洲工艺美术运动的美学思想,是欧洲艺术趣味变迁历史上重要的一章。可以说,对欧洲美术产生深刻影响的东方美术刚刚起步。

 

 

 

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